”Naiivia tulevaisuudenuskoa on pakko olla”
Antti Heikki Pesonen sai parhaan käsikirjoituksen Jussin ensimmäisestä pitkästä elokuvastaan Päin seinää, jonka ensi-ilta oli 26.12.2014. Myös hänen lyhytelokuvansa Korsoteoria (2012) on saanut useita palkintoja Suomessa sekä ulkomailla.
![]() |
| Antti Heikki Pesonen. Kuva: Annika Miettinen. © Helsinki-filmi Oy |
Millaista on ollut aika Päin seinää ensi-illan jälkeen?
Positiivista,
erityisesti siinä mielessä, että jos minulla olisi taipumusta alkoholi- tai
muuhun päihdeongelmaan ne olisivat jo puhjenneet.
Mikä sinulle on jäänyt päällimmäisenä mieleen Päin seinää kuvauksista?
Jatkuva
shokkitila, joka oli hyvin hämmentävä. Alitajunta teki tepposet ja pisti
sellaiseen vireystilaan, jota en ollut ollenkaan odottanut. Nukuin joka yö kahden
tunnin pätkän, jonka jälkeen heräsin tunniksi miettimään jotain leffan
ongelmakohtaa. Sitten nukahdin uudestaan. Kahden tunnin päästä sama juttu alkoi
alusta.
Joku narsistinen
persoonallisuushäiriö ehkä auttaisi nauttimaan estottomasti siitä, että saa
olla koko homman pomo. Minulle siitä nauttiminen on aika vaikeaa. Vaikka olen ollut
paljon kuvauksissa, tehnyt lyhytelokuvaa ja telkkaria, tällä kertaa se oli
kymmenen kertaa omituisempaa ja shokeeraavampaa. Kun jälkeenpäin kysyin
ihmisiltä, vaikutinko oudolta tai paniikissa olevalta, kaikki sanoivat että ei,
vaikutit ihan normaalilta. Päänsisäinen myrsky ei aina välity kaikille.
Jos ei olisi
käynyt niin hyvä tsägä, että lyhärini menestyi, minkä myötä sain tietyn luoton,
olisi saattanut olla hyvin vaikea lunastettua ihmisten luottamus osaamiseeni. Elokuvanteko
on niin subjektiivista, että kukaan ei tiedä ovatko ratkaisut jotka tehdään,
hyviä. Jos ratkaisut tekevään ihmiseen ei löydy luottamusta, koko korttitalo
sortuu.
Kuinka paljon elokuvien tekoon liittyy ongelmanratkaisua?
Minun näkemykseni
mukaan elokuvanteko on pelkästään ongelmien ratkaisua. Koko ajan tapahtuu
pieniä ja isoja asioita, joita ei pysty ennustamaan ja ne pitää pystyä
ratkaisemaan siinä hetkessä. Se on käytännön elokuvatyötä.
![]() |
| Making of Päin seinää. Valmistautumista tappelukohtaukseen. Kuva: Annika Miettinen. © Helsinki-filmi Oy |
Anna esimerkki ongelmanratkaisusta Päin seinää -elokuvassa
Kuvasimme teinien
tappelukohtausta peltoaukealla. Aina kun tapellaan, siihen menee enemmän aikaa
kuin muiden kohtausten tekemiseen, koska tarvitaan stunt-työtä ja
varovaisuutta. Olimme kuvanneet puolet kohtauksesta ja kaikki sujui hyvin, kunnes
alkoi kaatosade. Alkupuoli materiaalista ei täsmännyt sen jälkeen kuvattuun,
koska siinä ei satanut vettä. Jouduimme miettimään odotetaanko sateen
loppumista vai kuvataanko alku uudestaan.
Kävin nopeasti kaikki
skenaariot läpi, päädyin siihen, että alkupuoli kuvataan uudestaan ja toivoin
että se olisi oikea ratkaisu. Kenelläkään siinä ryhmässä ei ollut tietoa siitä oliko
valintani hyvä vai huono – se selvisi valmiista materiaalista. Toisaalta jää
ikuiseksi arvoitukseksi olisiko kohtauksesta tullut parempi, jos se olisikin
toteutettu toisin.
Kuinka kauan kirjoitit Päin seinää -elokuvaa?
Aloitin sen
keväällä 2012. Yhteensä kirjoittamiseen meni puolisen vuotta. Ensimmäinen
aukikirjoitettu versio oli valmis kolmessa kuukaudessa. Siitä kolmen kuukauden
päästä sain tehtyä version, jonka lähetin ulkopuolisille luettavaksi.
Käsikirjoitus tuli aika nopeasti lihaksi?
Jokaista tekstiä
kirjoittaa tietämättään koko elämänsä. Tässäkin pätee klassinen sanonta siitä,
että elokuvakäsikirjoitukset eivät koskaan valmistu vaan ne hylätään jossain
vaiheessa kun ei enää ole aikaa, tahtoa tai voimia kirjoittaa niitä.
Oliko tarina valmiina päässäsi ennen kirjoittamista?
Mielikuva
monista hahmoista oli varma. Itselläni on pitkälle aikuisikään ollut vääriä luuloja
ylivertaisesta auteur-tekijästä, jolla on sekunnissa koko elokuvan tai tv-sarjan
koko kaari mielessään. Mutta se on epäinhimillistä. Riittää että on olemassa joitain
palikoita ja tietää miten niitä kannattaa käyttää. Katsoo mitä hahmot tahtovat ja
mihin päin ne alkavat orgaanisesti kehittyä. Loppu on sitä, että pystyy
hallitsemaan omaa epävarmuuttaan ja pelkoaan siitä että epäonnistuu.
Eräässä haastattelussa sanoit, että luit lapsena paljon sarjakuvia ja kuvailit itseäsi epäonnistuneeksi sarjakuvapiirtäjäksi. Millaisia tv-ohjelmia muistat lapsuudesta tai nuoruudesta?
Kun olin lapsi, tv:stä
tuli Sergio Leonen spagettiwesterneitä ja muistan kiinnittäneeni huomiota
niihin. Teini-iän kynnyksellä, ollessani ehkä 12-13, Yleisradio näytti Hayao Miyazakin Porco Rosson ja lapsille suunnatun Totoro-animen. Nämä kaksi
anime-leffaa jäivät televisiosta tosi vahvasti mieleen.
Tv-sarjat löysin
oikeastaan vasta päälle parikymppisenä. Tällä hetkellä on parikin, joihin olen koukussa:
Game of Thrones ja True Detective. Fanitan suuresti myös Breaking Bad -sarjaa.
Viimeksi katsoin HBO:n neljäosaisen minisarjan Olive Kittridge, joka jätti aika
syvän vaikutuksen.
Kulkevatko ohjaaminen ja käsikirjoittaminen sinulla käsi kädessä?
Aloin kirjoittaa
vasta koulussa. Ohjaaminen oli se mihin tähtäsin, ja sivutuotteena huomasin nauttivani
kirjoittamisesta. Silloisessa Taideteollisessa korkeakoulussa tehtiin 5-15–minuuttisia
lyhytelokuvia tai yksittäisiä kohtauksia, jolloin kirjoittaminen oli
nautinnollista, koska se käsitti vain muutaman liuskan tekstiä. Siinä ei ollut
samaa tekstin tuottamisen painolastia, mikä liittyy jatkuvajuoniseen tv-sarjaan
tai pitkään elokuvaan. Ei ole enää kevyttä, kun pitää tuottaa yli 30 liuskaa
tekstiä – siinä vaiheessa pitää olla tietty rutiini. Työmäisyys astuu kuvaan,
kun materiaalia tarvitaan satoja liuskoja. Tai sitten olen vain tehnyt
lyhyempien tekstien kirjoittamisesta päässäni valheellisen ruusuista, tiedä
näistä sitten.
Olisitko käsikirjoittaja-ohjaaja,
jos et olisi päässyt kouluun?
Olen miettinyt
tuota monesti. En koskaan harrastanut elokuvantekoa missään kaveriporukassa. Katsoin
elokuvia ja kuvittelin omassa päässä millaisia omat elokuvani voisivat olla.
Koulu tarjosi konkreettisen tavan toteuttaa jotain ihan oikeasti. Jos en olisi
päässyt kouluun, en osaa sanoa, olisinko jatkanut taistelua vai olisinko
päätynyt postinkantajaksi. Ehkä siellä vaihtoehtoisessa universumissa olisin
yhtä onnellinen tai jopa onnellisempi kuin nyt. Ikinä ei voi tietää.
En halunnut tuolloin
apulaisohjata – tai minulla ei mielestäni ollut kykyjä siihen, mikä on outoa,
koska jälkeenpäin kaikki ovat puhuneet siitä miten järjestelmällinen osaan
olla. Syystä tai toisesta se ei ollut minun juttuni, joten tein siivouskeikkaa,
hanttihommia ja varastoduuneja. Jälkeenpäin ajatellen se oli varmaan positiivinen
asia, koska kaikki mitä näkee muusta elämästä auttaa tässä ammatissa.
Maisterivaiheessa
tein paljon leffahommia valo- ja puomimiehenä oman koulun – ja muidenkin
koulujen – harjoitteluprojekteissa. Jossain vaiheessa pääsin Ylelle
harjoittelijaksi kolmeksi kuukaudeksi, jolloin luin 3000 sivua käsikirjoituksia
Yle Draamalla ja kommentoin niitä. No joo, eihän kukaan parikymppiseltä
harjoittelijalta halua dramaturgista palautetta. Olin lisäksi kuukauden
Tampereella TV2:sen maalaissarjoissa tekemässä kamerarataa ja roudaamassa sekä
asentamassa valoja. Vaikka niin sanotut oikeat elokuvatuotannot jäivät
näkemättä, niin näin varmaan keskivertoa enemmän käytännön hommaa.
Mitä opit opiskelijatuotannoista?
Aika usein opiskelijatuotannoissa
ei tehty päätöksiä ja päivä saattoi olla siinä vaiheessa kestänyt 22 tuntia. Päähavaintoni
oli se, että ihan sama päättääkö oikein vai väärin, mutta on päätettävä jotain.
On pakko mennä eteenpäin. Homma hajoaa käsiin, jos alkaa pelkäämään päättämistä.
Tehtyjä päätöksiä ehtii kyllä katua loppuelämänsä, mutta koneiston on pysyttävä
käynnissä.
Miten hahmottelet
tarinaa ennen aukikirjoittamista?
Kirjoitan käsin
ideavihkoon sensuroimattomasti kohtaus- ja hahmoideoita ja yksittäisiä
havaintoja ranskalaisilla viivoilla tai joskus pidemmillä kappaleilla. Kirjoitan
sitä niin kauan kun on tarvis, joitakin viikkoja tai kuukausia. Sen jälkeen
kirjoitan numeroidun kohtausluettelon, josta käy ilmi jokaisen kohtauksen
funktio. Siitä näen hyvin helposti koko jutun rakenteen. Sitten alan kirjoittaa
sitä auki.
Milloin kirjoitat?
Aiempina vuosina
minulla oli monesti tapana kirjoittaa vain öisin. Nyt kun ikää on tullut, saatan
joskus yksinkertaisesti nukahtaa näppäimistölle. Yleensä aloitan myöhään
aamupäivällä tai aikaisin iltapäivällä ja kirjoitan kuuteen-seitsemään asti
illalla. Ei mitään yhdeksästä viiteen meininkiä, mutta koska elämäntilannekin
on muuttunut niin tunnit ovat nykyään hieman normaalimmat.
Kirjoitatko joka päivä?
Pyrin kirjoittamaan
viitenä päivänä viikossa. Joskus saan sinä aikana tehtyä vain yhden kohtauksen.
Toisinaan taas kirjoitan 20 sivua yhdessä päivässä ja pidän loppuviikon
vapaata. Yleensä pääsen deadlineen mennessä sovittuun liuskamäärään.
Miten suhtaudut deadlineen?
Jos deadlinea ei
ole, teen sen itselleni. Sovin itseni kanssa, että johonkin tiettyyn päivään
mennessä minun pitää saada työn alla oleva versio valmiiksi. Noin kaksi viikkoa
ennen sitä käynnistyy kehossa paniikinomainen hormonimyrsky, joka pakottaa
alitajunnan tuottamaan materiaalia. Deadline on olemassa myös sen takia, että minun
ei tarvitse määritellä kuinka monta sivua pitää kirjoittaa per päivä, vaan että
tiettyyn päivään mennessä minulla on ne sivut valmiina.
Pilkotko kirjoitustyötä pienempiin osiin?
Pilkon sen
helpommin hahmotettaviin sivumääriin tai kokonaisuuksiin. Esimerkiksi Päin
seinää -elokuvassa se oli 15 liuskaa, joka tarkoittaa suurin piirtein samaa
kuin 15 minuuttia elokuvaa. Haaveilen kuitenkin siitä, että veisin tietokoneen
puistoon ja kuin vahingossa kirjoittaisin kahdessa viikossa pitkän leffan. Toisaalta puistossa alkaisi kuitenkin
sataa rakeita.
![]() |
| Making of Päin seinää. Kuva: Annika Miettinen. © Helsinki-filmi Oy |
Minkä verran kysyt muiden mielipiteitä?
Monesti mietin
minkälaisia jutuista tulisi, jos en kysyisi kenenkään mielipidettä. Että olisivatko
ne parempia tai huonompia. Elokuvanteko, tai yleisesti taiteen tekeminen on
usein aika yksinäistä puuhaa ja siinä kaipaa kumppania, jonka kanssa pallotella
asioita. Suuri pettymys on, jos sellaista ihmistä ei löydy.
Päin seinää
-elokuvan leikkausprosessissa se näytettiin noin 50 ihmiselle. Siinä sai aika
ison kirjon mielipiteitä. Kun monet ihmiset vilpittömästi tarjoavat omaa palautettaan,
siitä tulee aika kuluttavaa ja raskasta. Itsekin olen aika kriittinen enkä pidä
omista jutuistani vaan yleensä näen niissä pikemmin virheitä kuin mitään
positiivista. Joskus tulee sellainen olo, että jospa tämän voisikin tehdä niin
ettei puhuisi puoleen vuoteen kenenkään muun kuin leikkaajan kanssa. Puhtaasti
itsekkäisitä syistä se saattaisi olla vähemmän kuluttavaa.
Mikä työssäsi on haastavinta?
Pitää olla aika
vahva minäkuva ja tietää kuka on. Itsensä joutuu kohtaamaan koko ajan, koska
palautetta ja kyseenalaistamista tulee siitä mitä on tekemässä. Kun keskustellaan
asiasta mikä edustaa minua, tarkoittaa se monille ainakin alitajuisesti, että
oikeastaan keskustellaankin minusta. Yksi keino sudenkuoppien välttämiseen on,
ettei samastu liikaa omaan juttuunsa, mutta toisaalta on kuitenkin pakko
samastua, jotta pystyy tekemään työtään. Tasapainon löytäminen on välillä
hankalaa.
Mikä työssäsi on palkitsevinta?
Kun tein
varastolla kahdeksan tunnin päiviä, työ jatkui samanlaisena päivästä toiseen.
Taiteen ja teosten tekemisessä on se hieno juttu, että ne valmistuvat, niissä
on alku ja loppu. Niitä ei enää ikinä tarvitse tehdä uudestaan.
Mutta
esimerkiksi kun seisoin pellon laidalla kaatosateessa ja piti kertoa 50:lle
ihmiselle mitä tässä seuraavaksi tehdään, tuli mieleen, että eivät ne
varastohommat loppupeleissä hullumpia olleet. Sellaisina hetkinä joku muu työ
tuntuu mukavalta.
Oletko joskus miettinyt tekeväsi jotain muuta?
Vakavasti ottaen
olen miettinyt tekeväni jotain ruumiillista. Ettei tarvitsisi ajatella työtä
enää kahdeksan tunnin jälkeen. Kun stressikynnys ylittyy niin mietin, mitä jos
palaisin varastoon tai hakisin esimerkiksi postin lajittelulinjalle. Se olisi
helpottava vastakohta freelancer-taiteilijan jatkuvaan epävarmuuteen.
Mikä työssäsi
kiehtoo?
Sama asia mikä
pelottaa: epävarmuus ja haasteellisuus. Yhtä paljon kun se laukaisee
pelkohormoneja niin onnistuessaan se laukaisee kaksin verroin
mielihyvähormoneja. Siinä on sellainen jännä kaksinaisuus, että sama asia mitä
pelkää on myös se mistä saa paljon nautintoa.
Mitä sinulla nyt on työn alla?
Yritämme saada
tuotantoon kolmiosaista minisarjaa (3 x 50 min). Aika monet tarinankerrontakonventioistamme
liikkuvassa kuvassa, jos puhutaan narratiivisesta mainstream-viihteestä, ovat
amerikkalaista alkuperää. Siksi 3 x 50 minuuttia saattaa tuntua kummalliselta,
koska muotona se on hyvin epäamerikkalainen. Kyseinen muoto on olemassa
Pohjoismaiden lisäksi ainakin Britanniassa.
Kaikki elokuvaprojektit eivät välttämättä pääse valkokankaalle asti. Miten asennoidut alan epävarmuuteen?
Elokuvasäätiö
julkaisee vuosittain tilastot siitä kuinka monta projektia on saanut käsikirjoitustukea.
Parhaimmillaankin vain alle 40% käsikirjoitustuen saaneista projekteista toteutetaan.
Aina kun lähtee
tekemään jotain ja katsoo sitä kylmän tilastollisesti niin on todennäköisempää
että juttua, jota teet monta kuukautta, ei tehdäkään. Sen epävarmuuden kanssa
on elettävä, koska muuten ei saa mitään aikaiseksi. Pitää ajatella niin, että jos se juttu on
tarpeeksi hyvä niin jossain vaiheessa se tehdään. Naiivia tulevaisuudenuskoa on pakko olla.





Ei kommentteja:
Lähetä kommentti